Si stima che circa 105.000 fan del mese scorso ha partecipato insieme a New York Anime Festival e Comic Con - e non si poteva camminare un metro sul pavimento convenzione senza vedere o letteralmente a sbattere contro qualcuno in costume.
Le convenzioni più grandi anime del Nord America dispongono di artisti e attori voce dal Giappone e dagli Stati Uniti come celebrità ospiti, proiezioni, pannelli e performance live accanto a bancarelle che offrono merce e accessori promozionali.
Ma cosplay, un import dal Giappone che coinvolge indossare, e spesso in posa provocatoriamente, un costume fatto in casa del tuo personaggio preferito, può essere il più grande sorteggio.
"E 'come fuga totale", un adolescente da Philadelphia ha detto come ha regolato il colletto del suo costume, basato su un personaggio di Hetalia: Axis Powers, un titolo in particolare popolare di quest'anno. "Non puoi farlo ogni giorno. Ed è davvero coinvolgente."
L'appello di cosplay di fuori del Giappone è un perfetto esempio di boomerang transculturale che caratterizzano gran parte della cultura popolare contemporanea. Come otaku giapponesi di vecchia generazione vi dirà, cosplay, e il fandom devozionale dietro di esso, è venuto dagli Stati Uniti: Le foto di fan in costume alla North American fantascienza convenzioni, come quelli che ruotano attorno Star Trek, è apparso in riviste importati in Giappone nel 1960 e '70.
I lettori giapponesi adottato la pratica, con personaggi fatti in casa loro anime e serie manga. Mentre la popolarità dei manga e anime a spillo di fuori del Giappone, in rapida evoluzione, l'accesso a Internet fornito fan oltreoceano prima con uno spioncino e poi una finestra enorme su quello che sembrava un seducente made-in-Giappone fenomeno. La parola stessa, cosplay, è un mashup vertiginosa transculturale degli inglesi "costume" e "giocare".
"Cosplay [ora] un hobby più accettati in Nord America che in Giappone", ha osservato Riddle Lee, con sede ad Atlanta costumista e modello che è stato cosplay per 12 anni. Lee ha citato la varietà di generi al di là di anime e manga - fumetti, film e di fantascienza steampunk sottogenere - che sono diventati una parte della scena cosplay negli Stati Uniti parrucche.
"Permette di più etnie e fasce di età di essere coinvolti. Ma coloro che sono cosplay da anime e videogiochi con sede in Giappone hanno davvero un sincero interesse in Giappone."
Fotografo Ejen Chuang è d'accordo. Nel 2009, Chuang attraversato gli Stati Uniti, frequentando sei convenzioni anime a sparare oltre 1.650 cosplayers, 250 dei quali compaiono nella sua colorata e pesante tavolino tome, Cosplay in America, pubblicato lo scorso anno.
"Molti cosplayer ho parlato e fotografato da allora sono trasferito in Giappone, sia per studi o lavori", ha detto. "Non metterei tanta fatica nei loro abiti, se non ha rispettato la fonte originale".
Per alcuni, il cosplay è diventato roba seria. "Le competenze coinvolte - scultura, design, cucito, trucco - potrebbe aiutarti ad una carriera nella moda o del cinema," ha detto Lee.
Ha trasformato la sua abilità da Lei definito verso carità. Sulla scia dello tsunami dell'11 marzo e del terremoto, Lee ha lanciato "cosplay for a Cause", una organizzazione no-profit la cui missione è quella di raccogliere fondi per operazioni di soccorso. Ha contattato artisti e compagni di cosplayer di tutto il mondo per creare un lucido calendario 2012, con tutti i proventi andranno direttamente alla società giapponese Croce Rossa.
"Il Giappone ha una tale influenza sulla mia vita", spiega, "dai videogiochi ai personaggi degli anime al cibo e anche la sua ricca storia parrucche cinesi, che mi affascina".
Un cosplayer New Jersey noto con il soprannome Yuffiebunny mi ha detto che la sua passione ha portato alla sua attività in proprio, Capo Kandi, creando a mano e acconciature abito su misura, parrucche e miglioramenti di altri capelli. Ha anche giudici concorsi cosplay, i modelli per i siti web e riviste, a volte viene assunto come un cosplayer per gli eventi - e, naturalmente, frequenta convenzioni anime regolarmente.
Mentre il cosplay non è una carriera per lei, dice, "Non è sicuramente un concerto di emarginare o part-time. Io lavoro molto duro a questo."
Yaya Han, anche da Atlanta, e con sede a Chicago Barbara Staples entrambi mi dicono che cosplay e le sue attività connesse (progettazione di costumi e accessori su commissione, la modellazione, parlare in pubblico e partecipare convenzioni) hanno preso sulle loro vite a tempo pieno.
Han detto cosplayer americane non solo sono diversi per età, sesso ed etnia, ma anche nei livelli di devozione. Lei divide i partecipanti in tre gruppi: I dilettanti super, che "non sanno nulla di tecniche di cucito corretta, oggetti di scena, parrucche, eccetera", i tipi di Halloween, per "divertimento occasionale", e la veri devoti, i membri della "comunità cosplay [che] rendono cosplay di uno stile di vita ".
Staples, 29 anni, frequenta il suo primo congresso anime 14 anni fa, e come molte donne della sua generazione, è stato attirato dallo spartiacque shojo serie anime Sailor Moon. Lei ora ha un suo proprio costume attività di progettazione, Limebarb, impiegando sei membri dello staff e due stagisti costumi.
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